Чем знаменит гавайский художник Шон Йоро?
Чем знаменит гавайский художник Шон Йоро?
Нетривиальный взгляд на мир

Гавайский художник Шон Йоро  обрел большую популярность  в 2015 году с помощью соцсетей. На  острове Оаху основную часть времени он посвящал серфингу. Море можно назвать его вторым домом, и это хорошо отразилось в его творчестве. Страсть к граффити и искусству татуировки имелась в нем давно, однако  он решил заняться изображением  фигур людей, применяя для этого находящиеся под открытым небом объекты – как природные, так и созданные человеком. 

Эти объекты нередко нестабильные: древесная кора, тающие льдины… Шон еще применял бетонные сооружения на берегу моря, омываемые волной прибоя или  затапливаемые во время прилива. Недолговечность его работ, исчезающих в скором времени после создания, как считает художник, должна привлечь внимание к проблемам окружающей среды и навести на мысли о ее недолговечности и незащищенности. 

На свои работы художник может тратить до нескольких меяцев, а несколько месяцев. Еще он решил  создавать картины  под водой во время фридайвинга. То есть для погружения он не использует специальное снаряжение, а лишь задерживает дыхание естественным образом – настолько, насколько сможет. После почти года тренировок его техника фридайвинга позволила ему погрузиться под воду на 3 минуты, что дало  2 минуты времени на рисование без остановки. 

 Проект  называется "Deep Seads". Он состоит из 3 работ, которые предназначены для привлечения внимания людей к сведениям о погибающих коралловых рифах. Их массовая гибель связана с глобальным потеплением и, как следствие, увеличением температуры воды в океане. Под угрозой оказался и Большой Барьерный риф – единственный живой объект, который видно  из космоса. Йоро применил бетон и сталь для воссоздания искусственных подводных рифов. Потом он превратил их в полотно для своих фресок, причем  они не  вредят  окружающей среде, ибо включают  экологически чистые палочки, которые он применял заместо кистей.   В центре первой работы- изображение медузы, которая предназначена  для  запечатления момента, когда он впервые осознал волшебную красоту и уязвимость океана.  Вторая фреска  олицетворяет  искусство фридайвинга, которое,как считает  автор, требует такого же контроля над дыханием, как и над разумом. Третья картина  являет  собой изображение глаза. Остальная часть лица покрыта песком, что означает призыв сохранить хрупкую красоту природы, пока еще не очень поздно. Сколько бы ни продержались данные  работы под водой, художник верит, что он создает их не просто , и свою миссию они исполнят.   

Ваша реакция?

Обсуждение

https://crazy.casa/assets/images/user-avatar-s.jpg

0 comment

Write the first comment for this!

Сообщения из Facebook